prog-n-post. Прогрессируй!)

Где-то я имел счастье прочитать, что Kaipa – это «их варяжский ответ нашему кельтскому прогу…». Это метафора мне пришлась по душе и вспомнилась именно тогда, когда в мои уши попала чудесная музыка известной в кругах не столь широких группы IONA. Своим творчеством они меня убедили, что никто кроме них не оставил такой отчетливый исконно кельтский след в проге как они. Эта группа как никакая другая смогла так тонко и чётко вписать нордическую фольковую музыкальную культуру в современный прогрессивный рок. В музыке IONA присутствует много атмосферных и даже изотерических мотивов, но при этом она никоем образом не походит на наркотический бред шаманов, позавчера взявших музыкальные инструменты. Наоборот – их мелодии богаты и разнообразны, так как их пишут и играют опытнейшие британские музыканты, просто эти мелодии в основном опираются на фольковые мотивы. Так же неповторимую атмосферу создают настоящие кельтские национальные инструменты, используемые группой как в записи альбомов, так и в живых концертах.

Сформированная в 1989 году группа IONA своим названием обязана маленькому острову возле западного берега Шотландии. С самого начала целью группы было написание духовной, атмосферной и жизнеутверждающей музыки, которая должна была бы задевать сердца слушателей. Но фундаментальное музыкальное образование, видимо, не позволило музыкантам создавать простые (грубо говоря, поп-фольковые) мелодии для этой цели, поэтому они обернули свой взгляд на прог-роковую стезю. Это, по-моему, положительнейшим образом отразилось на творчестве группы; во всяком случае, не играй они прог, я бы на них внимания вообще бы не обратил. А так получается истинно кельтская музыка, запечатанная в обёртку современного во всех отношениях прога (в первую очередь в отношении классической и модерновой британской традиции). Пожалуй, соглашусь с мнением авторитетного американского издания C.C.M. Magazine, о том, что IONA заняла свою нишу в современном рок-искусстве, создавая музыку, которая есть одновременно и вызывающей и вдохновляющей. Правда, IONA – это абсолютно неповторимая группа, играющая оригинальную музыку для «понимающих» ушей!

В нынешнее время группа выпустила новый альбом и в мае 2011-го с успехом откатала тур в его поддержку по Англии. С момента выхода последнего альбома прошло уже 5 лет, потому у группы накопилось достаточно материала, которые они оформили в двуплитный альбом под названием Another Realm. На этом диске вы найдете 95 минут оригинальной новой музыки от IONA: эпические композиции, интимные инструментальные секции, сногсшибательный вокал вновь вдохновленной Joanne Hogg. Another Realm поведет вас в путешествие, которое глубоко вас тронет и вдохновит. Со своей стороны добавлю, что превьюшки альбома мне безумно понравились, и я готов поставить Another Realm на второе место в моём личном рейтинге ожидаемости (после Karmacanic). Another Realm – это чистейшая игра опытных музыкантов и безупречная инженерная обработка.

IONA отличная группа, достойная всякой похвалы от требовательного слушателя.

Здесь можно прослушать превьюшки нового альбома

Phideaux - Snowtorch
(Crossover Prog • United States)
Во-первых, обязательно следует непременно упомянуть группу Phideaux. Их альбом Snowtorch вышел уже давно (в начале марта) и остался незамеченным (исключительно мною) в тени шедевров Филкинса и Морса. Сейчас я вернулся к «Снежному Факелу» (примерно так можно перевести название упомянутого выше альбома), и теперь понял, почему мое сознание за него не зацепилось. В марте мой мозг был слишком загружен, чтобы воспринять высокохудожественный стиль альбома. Альбом объединяет чистые и четкие тембры со сложной мелодической и ритмической картинкой. Основный инструмент – клавиши. В группе играют два пианиста: фронтмен и  автор песен Phideaux Xavier и его напарник Mark Sherkus. Вместе они создают потрясающую полифонию, а сложность партитуры порой доходит до того, что начинает попахивать авангардом. Тем не менее, в их песнях нет никаких длинных и абстрактных отступлений – это динамичная, разноплановая и интересная музыка, создаваемая одаренными музыкантами, отлично чувствующими друг друга во время исполнения. В альбоме присутствуют два эпических трека, одноименных с альбомом – это девятнадцатиминутный Snowtorch — Part One и шестнадцатиминутный Snowtorch — Part Two. Альбом оставляет приятные впечатления любителям концептуальной классики прогрессивного рока, а так же тем, кому не безразлична музыкальная лирика (таким будет приятно открыть тексты песен и читать их параллельно с музыкой).
Wobbler - Rites At Dawn
(Symphonic Prog • Norway)
Ещё один альбом Rites At Dawn, записанный в ключе классического симфо-прога, творение норвежской команды Wobbler. Когда слушаешь этот альбом, не верится, что он был записан сейчас: все тембры (клавишные, бас, ударные и гитары) подобранны настолько правдоподобно, что создается отчетливое ощущение нахождения в середине 70-х. Правдоподобности альбому также добавляет отменная техника игры музыкантов и ретроспективное построение мелодий. Ребята подошли к делу с явным пониманием того, что собирались сделать. В некоторых моментах клавишные отстроены четко «под Уэйкмана», а Скуаеровский бас не умолкает на протяжении всего альбом. На прогархивах в единственном обзоре этого альбома его назвали Fragile II. Я конечно не сторонник столь радикального уравнения, но, несомненно, сходство имеется. Чувствуется, что вдохновение черпалось музыкантами Wobbler именно из Fragile 1971-го года. Стоит ли говорить, что, несмотря на явное подражание классике 70-х, работа звукоинженеров естественным образом находится на высоте дней сегодняшних, и это углубляет позитивное впечатление от прослушивания альбома.
Credo - Against Reason
(Neo-Prog • United Kingdom)
Данный альбом представляет собой тоже классику прога, но в совершенно ином качестве – это характерный нео-прогрессивный рок в ключе Marillion, IQ, Arena. Альбом Against Reason является всего лишь третьей завершенной студийной работой группы с уже 20-тилетней историей. Шесть лет прошло с тех пор, когда группа выпустила предыдущий альбом, но новая работа была записана неизменным составом. Качество новой работы в плане как задумки так и исполнения не голову превосходит остальные два альбома, тихонько лежащие на полке дискографии Credo. Отличная техника игры музыкантов, продуманные и проработанные соло-партии на клавишах и гитаре, динамика – это характеристики Against Reason. Восемь треков альбома общей продолжительностью 70 минут очевидно являются плодом кропотливой работы, так как решительно не содержат ничего лишнего и надуманного: каждая музыкальная мысль доводится авторами до логического завершения. Звучание альбома – до мозга костей нео-проговым, начиная от темпов и характерных ходов, и заканчивая обилием и доминированием высоких частот. В общем, как музыканты, так и звукоинженеры (а в данном случае, и главным идейно-музыкальным вдохновителем и продюсером альбома является фронтмен и пианист группы Mike Varity) потрудились на славу для создания отменного альбома в стиле классического британского Neo-Prog.
The Dear Hunter - The Color Spectrum
(Crossover Prog • United States)
Под шумок позволю себе приплести сюда и альбом, который попал в мои проголюбивые уши совсем недавно (сегодня). Американский кроссовер подразумевает наличие в проге элементов инди, альтернативы, ню-метала и иных современных прибамбасов в перемешку с более-менее привычными проговыми элементами. Это нормально, так как американская прог-роковая традиция весомо отличается от английской. Как бы то ни было, той чертой, которая отделяет американский прог от всего остального американского – это весьма техничная игра музыкантов (о качестве звука говорить, так как доступ к «крутым» студиям звукозаписи имеет любой мало-мальски уважающий себя музыкант из этой страны). Участники The Dear Hunter являются вполне опытными и компетентными музыкантами, и обладают специфической «чуйкой» на создание приятной и незатейливой  мелодики. Именно так бы я и описал бы их новый альбом – мелодичный и незатейливый, в этот раз инди-рока у них получилось ощутимо больше, чем прога, по сравнению с предыдущими альбомами.

Этим летом Deep Purple и Рик Уэйкман объединят усилия на благотворительном концерте. Это событие состоится в Роял Альберт Холе 8-го июля. Вырученные на концерте деньги пойдут в пользу Тhe Sunflower Jam – ведомства, занимающегося финансированием  индивидуальных врачей, использующих действенные методики альтернативной медицины. Рик Уэйкман сказал по поводу концерта: «Это уникальное событие. Оно собирает вместе людей, которое при нормальных условиях не собрались бы вместе, и заставляет их делать то, что они обычно не делают». Билеты продаются хорошо. Директор концерта Jeremy Irons прокомментировал: «Я готов организовать это событие. Я сам выжил во многом благодаря альтернативной медицине, поэтому то дело, на которое мы собираем деньги, я воспринимаю близко к сердцу. К тому же я и сам несостоявшийся рок-музыкант, поэтому буду ужасно рад послушать, как играют настоящие мэтры!» Вот так умеют организовывать вечера британци – с двойной выгодой: для меломанов и для системы здравоохранения!

 


Black Country Communion под предводительством Глэна Хьюза (Glenn Hughes )в свой новый альбом включит неоконченную песню Led Zeppelin. Говорит сын величайшего барабанщика хард-рок эпохи Джейсон Бонэм (Jason Bonham): «Песня, которую я задумывал написать с Джимми Пэйджем и Джоном Полом Джонсом, не дошла до стадии репетиции, поэтому я был рад закончить свое творение с Black Country Communion. Она называется «Save Me». Вы узнаете её по рифу. Вы услышите четкий Цеппелинистический риф… и он определенно придает чувств песне.»

Несколько лет назад, а именно в 2007 Джейсон Бонэм работал с коллегами своего отца по легендарной группе Led Zeppelin. Тогда они отыграли шикарный концерт- воссоединение Led Zeppelin. Джейсон был полон надежд и решимости на гребне этой волны подтолкнуть дядюшек Роберта, Джимми и Джона Пола к записи нового альбома. Но видимо у «стариков» оказалось меньше прыти, чем у сына их покойного товарища, поэтому они отказались (в то же время Роберт Плант взялся за более спокойные проекты, записал альбомы в стиле кантри-блюз с Элиссон Краус и Band Of Joy – в общем, сказывается пенсионный возраст). Но Глэн Хьюз, который сейчас находится на творческом пике, с удовольствием принял идею Джейсона Бонэма под свою личную опеку, и скоро мы услышим Цеппелиновский трек на его новом альбоме.

источник: официальный сайт группы
Новый альбом уже доступен в сети

Riverside запустили в интернет свою новую песню под названием Forgotten Land. В музыкальном плане следует отметить пространственные гитарные рифы и меланхоличные соло-партии, в лирическом – белый стих, повествующий о двух людях, сошедших с ума от власти и славы и начавших войну друг против друга. Песня эта входит в тройку совершенно новых треков, выпущенных отдельным ЕР по случаю десятилетия группы. Мини альбом носит название Memories In My Head. Продавать ЕР-шку планируют параллельно с началом турне-празднования дня рождения группы. Вокалист и басист группы Мариуш Дуда (Mariusz Duda) признался: «Этот новый материал, затрагивающий темы прошлого, будет приятным сюрпризом для тех, кто уже успел соскучиться по специфическим мелодиям и атмосфере ранних альбомов группы. Мы осознано вернулись к стилистике наших прежних работ, чтобы совершить некий круг. Этот мини-альбом будет состоять из трех длинных композиций, наиболее похожих на песни из предыдущих альбомов. Результат вышел интересный, обширный, прям как саундтрек из фильма, ностальгичный, и что самое главное – это отличный итог нашей десятилетней рок-музыкальной карьеры. Memories In My Head – альбом, возникающий ниоткуда, без особой раскрутки; мы надеемся, что его содержание оправдает себя и вызовет много позитивных эмоций у слушателей. Нам он уже приносит много радости, и мы этой радостью скоро поделимся со слушателями, которые придут на наши грядущие концерты.» Источник прямой речи: официальный форум Riverside 

Flash-ролик

прочитать и вникнуть в текст песни можно здесь 

Некоторые истории, даже, казалось бы рассказанные полностью, все равно остаются незаконченными, так произошло и с автобиографической прог-роковой эпикой Нила Морса под названием Testimony (Исповедь). Почти десятилетие назад, а именно в 2003 году, Морс выпустил знаковый двухплитный альбом Testimony. А теперь, видимо, настал новый этап в жизни и творчестве выдающегося музыканта современности, и ему понадобилась новая «исповедь», которую, он на радость всем любителям прога записал снова-таки на двух дисках (исторически сложилась тенденция: альбомы Нила Морса, попросту не помещаются на один диск).

Повторюсь, Testimony – это автобиографический эпический симфопроговый альбом, записанный Морсом в 2003 году. А Testimony 2 – это сиквэл, подхватывающий историю исполнителя в середине 90-х годов. Здесь Нил рассказывает о том этапе своей жизни, когда он и его группа Spock’s Beard были на пике популярности. Славу тех дней он воспевает в треке Time Changer. Трек исполнен в стиле вышеупомянутой группы, использованы те же тембры, сложный ритм, мультивокальные партии, а так же столь правдоподобное воссоздание атмосферы былых времен благодарно составу музыкантов, записывавших песню. А именно это были оригинальные члены команды Spock’s Beard. Далее в альбоме Морс повествует о своей дочери по имени Джейда. Она была рождена с врожденным пороком сердца, но вскоре чудесным образом исцелилась от недуга. Это произвело сильнейшее впечатление на музыканта, укрепив и без того нерушимую веру во Всевышнего, и добавило сил и вдохновения.

Далее альбом рассказывает о том, как Нил Морс уходит из группы Spock’s Beard, так как открыл в себе новые творческие потенции и новые источники вдохновения. Об этом поётся в финальном треке эпического альбома Crossing Over. Эту песню, как и большую часть альбома, ему помогали записывать барабанщик Майк Портной и басист Рэнди Джордж. Но это ещё не конец впечатляющей истории и совместной игры незаурядных музыкантов. На втором диске слушатель имеет удовольствие услышать 25-минутный трек, где играю два Морса, а именно Нил Морс и гитарист Стив Морс (брат Нила, Алан Морс, здесь ни причем). Специальный выпуск альбома так же включается в себя документальный DVD про создание альбома. Таким образом, Testimony 2 – это дополненная и значительно расширенная исповедь человека, проживающего насыщенную и весьма интересную жизнь. Это попытка глубже осознать или даже переоценить те ценности, которые возникли во время столь прекрасного существования.

В поддержку альбома Нил Морс наметил грандиозное турне по Европе и Америке. Одновременно с выходом альбома в продажу поступит печатная версия «Исповеди», то есть книга-автобиография, названная соответственно: «Testimony».

Музыканты, которые поддержат Морса в европейском турне:
Neal Morse: Vocals, keyboards, guitars
Paul Bielatowicz (Carl Palmer): Guitar, vocals
Kristoffer Gildenlöw (Pain Of Salvation, Dial, Lana Lane): Bass, vocals
Ola Hedén (Flower Kings): Keyboards, vocals
Collin Leijenaar: Drums, vocals
Jessica Koomen: Vocals, keyboards, percussion
Nathan Brenton: Cello
Ben Mathot (Ayreon/Arjen Lucassen): Violin
Rich Mouser: FOH sound

Style: Symphonic Prog
Country: United States

Songs / Tracks Listing

CD 1

1. Mercy Street
2. Overture No. 4
3. Time Changer
4. Jayda
5. Nighttime Collectors
6. Time has come Today
7. Jesus' Blood
8. The Truth Will Set You Free
9. Chance of a Lifetime
10. Jesus Bring Me Home
11. Road Dog Blues
12. It's For You
13. Crossing Over / Mercy Street Reprise

Total CD1: 78:52

CD2
1. Absolute Beginner (4:39)
2. Supernatural (6:11)
3. Seeds of Gold (25:59)

Total CD2: 36:51

Line-up / Musicians

* Neal Morse: Lead vocals, keyboards, guitars
* Mike Portnoy: Drums, vocals
* Randy George: Bass

* Matthew Ward: Vocals
* Paul Bielatowicz: Guitar
* Steve Morse: Guitar
* Nick D'Virgilio, Alan Morse, Dave Meros: Spock's Beard vocals
* Eric Brenton: Violin
* Mark Leniger: Saxophone

Гитарист Porcupine Tree Джон Уизли (John Wesley) выпустил очередной сольный альбом. Альбом по стилистике стоит касательно к прогу, но все же связь Уизли с именитой группе, и его виртуозная игра на гитаре, включая умелую манипуляцию тембрами, делает альбом чуть-чуть проговым. С другой стороны сам гений британской прог-сцены Стив Уилсон тоже иногда спускается с проговых небес чтобы записать поп-роковый альбом (Welcome to my DNA – яркое тому подтверждение). Альбом The Lilypad Suite был навеян автору «историей девочки, которая пыталась осознать свое безотцовство» - так написано самим Уизли во вкладыше компакт-диска. Можно было бы предположить, что такие темы, несомненно, должны были бы вылиться во что-нибудь мрачное и депрессивное, но при этом музыкант оформил свою новою работу в более сложной и разнообразной манере. Во многом стилистика альбома благодарна продюсеру этой работы Дину Тэди (Dean Tidey). При этом получилась ненагруженная музыка, с доминирующей гитарной компонентой (как соло так и атмосферной), подходящая для уха как меломана так и рядового рок-слушателя.
Использован авторский материал Ian D. Hall, liverpoolstudentmedia.com

Style: Crossover Prog
Country: United Kingdom

Track Listings:
1. A.M.W. 01:22
2. Walls Of America 05:01
3. A Glittery Nothing 03:42
4. Still Waiting 04:25
5. Lost 04:44
6. Firelight 04:35



 

Концерт группы The Tangent — Going off on two (2011) вышел двойной пластинкой и уже доступен для ознакомления в сети. Сразу следует подчеркнуть богатую энергетику альбома, которая исходит от живой (без кавычек) музыки. В промо-видео, презентирующем альбом, первые слова, которые зритель может видеть на экране: «Когда вы в последний раз слышали, как группа записывается вживую?» Вопрос, как-никак, а весьма актуальный. Сейчас без двух-трех дублей и бесконечного сведения и микширования не обходится ни один альбом. А здесь альбом буквально создается у вас на глазах. Хоть и при таком раскладе слышится малейшая лажа, допущенная каждым из музыкантов (которых, стоит отметить, минимальное количество у профессоров прога), но все-таки стойкое впечатление первозданности и девственности, если позволите, музыки превосходит любые недочеты. Going off on two дает слушателю уникальный шанс проникнуть в интимную сферу записи супер-группами новых альбомов, и это дарит незабываемые впечатления.

Предыдущая статья о The Tangent — Going off on two (2011)

Style: Eclectic Prog
Coutry: United Kingdom

Tracklisting
CD1
1. Where Are They Now? (20:38)
2. The Mind's Eye (8:15)
3. Perdu Dans Paris (10:47)
4. Paroxetine 20mg (7:15)
5. A Sale Of Two Souls (7:51)
6. GPS Culture (7:00)
7. The Music That Died Alone (7:51)
CD2:
1. In Darkest Dreams (incl. After Phaedra) - Part (a,b,c)
2. Interview — Part (a,b,c,d,e)
3. Introduction

Line-up / Musicians
Andy Tillison / lead vocals & keyboards
Jonathan Barret / the bass
Luke Machin / guitar and vocals
Tony Latham / the drums
Theo Travis / saxophones and flute

Скачать (320 кб/с)
letitbit
depositfiles

Итак, Sean Filkins - War and Peace & Other Short Stories! Назвать этот альбом самым проговып альбомом 2011 года? – да, пожалуй, это эссенция прога на данный момент. Такого дикого и безудержного смешения классики и современности прогрессивного рока, да и ещё с вкраплениями национальных фольк-колоритов Индии и Испании, не демонстрировал уже давно никто. И эти возвышенные комментарии с лёгкостью можно присвоить только третьей песни альбома, а именно эпической пьесе Prisoner Of Concience, Part I. The Soldier. Продолжение же альбома ничуть не уступает многообещающему началу и полсностью оправдывает ожидания слушателя. В песнях чувствуется влияние как классики Yes, так и нео-прогрессива в лице Marillion, так же присутствует веяние современного симфо-прога (Spock's Beard, The Flower Kings). В общем – эссенция, что сказать!

Над дебютным сольником Син Филкинс (Sean Filkins) работал уже довольно давно и его выход постоянно оттягивался. Альбом был записан на студии Ли Абрама (Lee Abraham), бывшего басиста Galahad. Помогали записывать альбом так же именитые музыканты из других групп: Gary Chandler (Jadis), Dave Meros (Spock's Beard), John Mitchell (It Bites, Frost, and others!). К слову, с последним Филкинса связывали три проектных альбома, вышедшие с 2004 по 2009 годы. Он же (Ли Абрам) играет большую часть бас-партий в альбоме, а так же он наравне с Филкинсом участвовал в сведении и звукоинженерных работах по альбому. Следует отметить, что в техническом плане саунд отутюженный вдоль и поперек и представляет собой сбалансированную картину, не перегруженную ни одной частотой звукового спектра. Сюжетное же наполнение треков включает в себя чередование импровизаций, которые переходят одна в другую, усиливая или вовсе меняя музыкальное настроение. Альбом не отпускает до конца, а на следующий день его хочется переслушать снова. Вот так умеют задеть мастера!

Чудесно исполненный, отменно смикшированный и альбом дает километровую фору всем остальным прог-релизам этого года!

Style: Crosover Prog
Country: United Kingdom

Songs / Tracks Listing
1. Are You Sitting Comfortably
2. The English Eccentric
3. Prisoner Of Conscience: Part 1 — The Soldier
4. Prisoner Of Conscience: Part 2 — The Ordinary Man
5. Epitaph For A Mariner Parts 1 to 5:
Part 1 — Sailor's Hymn
Part 2 — Siren's Song
Part 3 — Maelstrom
Part 4 — Ode To William Pull
Part 5 — Epitaph

Line Up / Musicians:
-Sean Filkins,- Vocals, guitars, ebow guitar, additional keyboards, percussion, blues harp, didgeridoo.
-Gary Chandler,-Guitars
-Dave Meros,-Bass
-John Mitchell,-Guitars
-Lee Abraham,-Bass, Guitar, keyboards
-Darren Newitt,-Guitars
-John Sammes,-Keyboards
-Gerald Mulligan,- Drums

В этом году две супергруппы прог-сцены выпустили двойные CD/DVD пластинки на радость своим поклонникам. Это группа The Tangent с творением Going off on Two и The Flower Kings - Tour Kaputt.

Трижды ветеран шведского и мирового симфо-прога Роине Столт и его проект The Flower Kings дают возможность ценителям их творчества насладиться одним из концертов группы, имевшим место в Голландии 17 ноября 2007 года. Концерт был записан в клубе De Boerderij (город Zoetermeer). DVD смикширован лично Столтом, и, беря во внимание его возможности как звукорежиссера, следует полагать, что качество звучания будет отменным. Ждать (с нетерпением!) этот концертник так же заставляет специальный гость, принимавший участие в записи концерта – Пэт Мастелотто (Pat Mastelotto) – перкуссиянист и барабанщик из King Crimson. Концерт длится 143 минуты, релиз DVD запланирован на 23-е мая. Промо-ролики частей концерта доступны для просмотра на youtube (Flower Kings - Tour Kaputt):


http://www.youtube.com/watch?v=K4b4xEvT7W8
http://www.youtube.com/watch?v=8TTA7eGFBxk
http://www.youtube.com/watch?v=CGDZlAhYUpw

Фильм прогеров из Британии The Tangent уже вышел на DVD. По словам тех счастливцев, которые уже услышали данную работу, саунд просто отменный. Наперекор жанру музыкального видео, концерт Going off on Two сыгран не в клубе, а просто в студии для репетиций. Никакого супер-освещения, грохочущей публики, съёмок с десяти разных ракурсов – просто пять музыкантов исполняют вживую свою музыку. Большей частью на пластинке звучат старые песни, но есть там и дорожка «The Mind's Eye» из грядущего нового студийного альбома группы COMM. К слову, завершение работ над вышеупомянутой новинкой завершается в сентябре 2011 года.


 











Промо-видео вышедшего концертного DVD The Tangent - Going off on Two

Решил на суд общественности вынести свое субботнее творение. Если честно, подобными экспериментами я страдаю впервые. И мой интерес больше лежал в технической плоскости вопроса – можно ли фактически реализовать то, что творится, порой, у меня в голове. Именно поэтому я особо не заморачивался с мелодией, и писал то, что приходит в голову первым, оттуда проистекают и некоторые «лажи» и недоработки. У меня дома есть две «Ямахи»: одна шестиструнная, кстати, уже давно пора менять струны, а другая 88-тиклавишная. Та, что со струнами – исполняет ритм-гитарную секцию, та, что с клавишами – ударную, басовую и соло партии. 24-х битная саундкарта и AdobeAudition 3,0 – вспомогательные устройство и программное обеспечение, соответственно. И полдня работы в расслабленном творческом режиме. Получилось или нет – решать вам:

Flash-ролик

Я к израильскому прогу отношусь более чем осторожно, но эти ребята действительно заслуживают на внимание. Легкие рифы и мелодичный дуэт гитары и Hammond органа вносят классическую компоненту в этот абсолютно современный альбом. Техника игры музыкантов высока, и при этом они не ограничиваются «выведением» стандартных мелодий, наоборот – музыкальный сюжет постоянно течет, как смена картинок в калейдоскопе. Причем это впечатляющее зрелище происходит в ненапрягающей и спокойной атмосфере без резких рывков и надрывов. Музыкальную картину отлично дополняет (или даже определяет!) флейта. Этот завораживающий инструментал длится 52 минуты и оставляет много приятных впечатлений.

Группа Sanhedrin возникла в 1998 году как кавер-ансамбль Camel братьями Barness – Aviv (клавиши) и Sagi (бас). Когда к группе присоединились барабанщик и гитарис, Aviv начал писать оригинальную музыку и группа отступила от простых перепевок. Группа претерпела множество изменений в составе, и в 2011 выпустила свой первый альбом.

Symphonic Prog — Israel

01 – Overture
02 – Il Tredici
03 – Dark Age
04 – The Guillotine
05 – Timepiece
06 – Sobriety
07 – Tema
08 – Steam

Gadi Ben-Elisha — Guitars,
Sagi Barness — Bass Guitar,
Aviv Barness — Keyboards,
Igal Baram — Drums &
Shem-Tov Levi — Flute (*in this Album)

(чтобы скачать — кликтуть по обложке ifolder)

Группа Scale The Summit, и их новый альбом The Collective в частности, демонстрируют нам как элементы heavy/alternative metal можно использовать «с умом» и получить совершенно потрясающий проговый саунд. Альбом представляет собой сборник инструментальных произведений, звучащих в ключе prog metal / post-metal. Музыка отчетливо отдает пост-роковым «духом», но при этом техничная игра музыкантов, сложно построенные ритмы и мелодические линии склоняют творение к прогрессивному року. Атмосферно, свежо, качественно!

Scales the Summit — Drifting Figures



Стиль: Post-Metal, Prog Metal
Год: 2011
Страна: United States
Качество:  MP3 CBR 320 kbps
Размер: 103 МБ

Track listing

1. Colossal
2. Whales
3. Emersion
4. The Levitated
5. Secret Earth
6. Gallows
7. Origin of Species
8. Alpenglow
9. Black Hills
10. Balkan
11. Drifting Figures

Line up
- Jordan Eberhardt / 6 string bass
- Chris Letchford / 8 string guitar
- Pat Skeffington / drums, percussion
- Travis Levrier / 7 string guitar

Download (ifolder.ru)

A Place On The Shelf собран из «колбасных обрезков», не изданных ранее. От туда, стало быть, и происходит его название – треки лежали и пылились на полке и терпеливо ждали своего часа. Альбом открывает клавишная импровизация, весьма авангардно исполненная, и, по сути, альбом начинается уже после первой песни. Дальше идет именно то, что слушатели ожидают услышать от The Tangent: и неспешная лирика под сопровождение гитары, и техничные, задорные джаз-роковые разработки, основанные на клавишных импровизациях.

На самом деле выпуск этого альбома был продиктован финансовой ситуацией, в которой оказались музыканты The Tangent. Серьёзные обстоятельства поставили под угрозу выпуск альбома Down And Out In Paris And London, поэтому ребята в срочном порядке мобилизовали все имеющиеся мультимедийные запасы и состряпали альбом. На вырученные деньги музыканты все же выпустили Down And Out In Paris And London, но этап мастеринга они явно пропустили, что, несомненно, помогло сократить производственные расходы, но ужасным образом отразилось на звуке.

Обязательно внимания заслуживает третий трек альбома A Place On The Shelf – эпическая повесть Live on Air длительностью 21:47. Тут The Tangent выкладывается по полной, показывая все прелести и изощренности стиля Electric Prog. Сложная ритм секция, идеально подобранные синтетические звуки в сопровождении гитар и ударных, ошеломительные соло – и всё это в пределах вариации вокруг основной тематической мелодии. В общем, настоящий концепт, который можно было бы развить в отдельный альбом, но, к сожалению, этого не случилось. Вместо этого довольствуемся фанклубным альбомом, в котором тоже есть своя прелесть!
(клик по обложке, чтобы скачать)

На протяжении января-февраля новыми альбомами нас порадовали как минимум 14 проговых исполнителей. Новые альбомы, в основном, принадлежать к стилю Neo-Prog. Во всех музыкальных творениях ощущается  классика рока. В случае групп Magic Pie и Presto Ballet – это классика хард-рока, тогда как у The Watch слушатель найдёт чистый прог времен Genesis. Тем не менее, ни одна работа не вызывает чувства наигранности или неоригинальности – все они самодостаточны и профессионально исполнены.

Писать обо всем и сразу, конечно нет смысла, поэтому предлагаю сосредоточиться на пяти самых интересных релизах. Magic Pie - The Suffering Joy, Presto Ballet - Invisible Places, The D Project - Big Face, Beardfish – Mammoth и The Watch - Timeless. Это 5 равноценных релиза, выпущенных группами, которые уже не один год занимаются любимым своим и нашим делом, а именно – сочиняют прог.
(клик по обожке, чтобы скачать)


Magic Pie - The Suffering Joy (Symphonic Prog • Norway). Некоторые называют этот альбом пока самым сильным кандидатом в топ 3  лучших альбомов 2011 года, я соглашусь беспрекословно. Я сам прослушал этот альбом минимум четырежды, и с удовольствием буду ставить его в проигрыватель ещё не раз. На творчество Magic Pie, несомненно, повлияли такие киты, как The Flower Kings, Spock's Beard, IQ, Transatlantic, Genesis, особенно соседи-шведы The Flower Kings. Но, не смотря на это, никаких особых помех для создания шедеврального альбома для норвежцев Magic Pie это влияние не создает. Мелодика альбома завязана в основном на гитарах, порой довольно жестких рифах, и на органном звуке синтезатора. Эти инструменты солируют поочередно, создавая непостижимые ритмические и мелодические рисунки. Быстрые, динамичные вступления сменяются лиричными партиями, оформленными с использованием акустической гитары и фортепиано, скрипки и флейты (в данном случае последние три компонента достаточно правдоподобно сгенерированны на синтезаторе). Лирика сильно подпитывается хоральным вокалом. Следует отметить, что звукоинженеры над новым альбомом поработали намного лучше, чем над предыдущими, поэтому слушать его – одно удовольствие. А слушать его четыре раза (как я) – это четыре удовольствия!


Presto Ballet - Invisible Places (Crossover Prog • United States) по стилистике и настроению мне показался довольно схожим с новинкой от Magic Pie. Хотя, по «проговости» этот альбом, по-моему, немного уступает. Его козырем, бесспорно, является игра пианиста Кэрри Шаклетта. Следует отметить, что сам-таки клавишник входит в число новоприобретенных музыкантов, на ряду с басистом и вокалистом (главой группы является гитарист Metal Church – Курт Вандергуф). Несомненно, изменения в составе «оздоровили» творчество группы, так как на фоне предыдущего альбома, Invisible Places звучит достаточно уверенно и солидно.


The Watch – Timeless (Neo-Prog • Italy). «Да это же Genesis, 1974!» - воскликнул я, услышав первые аккорды альбома и вокал. Придя домой (а слушаю я новые альбомы обычно в троллейбусах), я упорно пытался рассмотреть имя вокалиста Питера Гэбриэла в составе группы, но каждый раз я читал там «Симонэ Россетти». Но это же просто голосовой клон Гэбриэла! Судя по всему, по такому вокальному сходству вся группа решила сконцентрироваться на создании Genesis-ориентированной музыки. И первое, на что обращаешь внимание в подтверждении это мысли – это доминанта клавишных и вокала в большинстве песен, а гитары лишь дополняют эту Дженезисовскую идиллию. Тем не менее – это не плагиат, а самостоятельно творение, созданное на фундаменте, заложенном в 1974 году альбом Lamb Lies Down on Broadway.


The D Project - Big Face (Neo-Prog • Canada). Канадский нео-прог. Музыка не стандартная, с элементами альтернативы, присутствует так же цитаты из King Crimson. Как любой нео-прог, творение имеет отчетливый привкус heavy metal, но жесткое звучание гитар часто бывает приправлено довольно ординарными синтетическими сэмплами (оттуда у меня и взялось ощущение современной альтернативы – второй трек альбома). Но на смену жестким рифам, откуда не возьмись, неожиданно возникает гитарная лирика, напоминающая слушателю о Pink Floyd – после третьего трека слушать альбом становиться интересней. Надо заметить, что фронтмен группы Стефанэ Десбиенс – прекрасный гитарист – приправляет вышеупомянутую лирику отличными соляками. В целом, достойный альбом: драйв и лирика, жесткость и мягкость, отличное инструментальное сопровождение – все в одном флаконе.


Beardfish – Mammoth (Eclectic Prog • Sweden). «А если бы на рыбе была шерсть…» - гласит всем известный анекдот. Так вот, перед вами «бородатая рыба» из тихих и спокойных северных скандинавских вод. Хотя сама по себе «рыбка» - не такая тихоня. Напротив – мощный Eclectic Prog выстроен двумя электрогитарами и звучит более чем убедительно. Отменная техника и работа со звуком создает потрясающее инструментальное наполнение альбома, перетекающие мотивы дают ощущение сюжетности. Новое творение стилистически сходно с предыдущими, что говорит о том, что группа нашла свою нишу в проге, и беззаботно там существует, давая нам повод радоваться почти каждый год начиная с 2003.

Легендарная Британская прог-рок группа Yes, которая стоИт у истоков оного жанра, вновь заявила о себе. Yes уже почти дописали новый альбом, а после работы на студии они собираются дать концерт в Houston's House of Blues. Вот только самые преданные поклонники творчества группы не в восторге от этой новости, так как запись новой плиты, как и концертные туры последних двух лет, происходили без двух незаменимых участников: без пианиста Рика Уэйкмана и вокалиста и фронтмена Йона Андерсона. Корреспондент victoriaadvocate.com по телефону взял интервью у гитариста и резидента Yes Стива Хоу.

VictoriaAvocate.com: Будет ли включены новые песни в будущую концертную программу?

Steve Howe: Мы ещё работаем над новым альбомом, продолжается его сведение, а некоторые песни ещё до сих пор не закончены. Мы ещё не репетировали эти номера как следует, поэтому репертуар будет основываться на классике Yes.

VА: Чего можно ожидать от нового альбома?

SH: Он спродюсирован и записан в соавторстве с Trevor Horn, который нам здорово помог с синглом Owner of a Lonely Heart. А музыка будет равноценна той, что была в «Close to the Edge». Это будет та музыка, которой мы не делали уже 20 лет.

Что ж, будем ждать нового творения от метров прог-рока. Но, признаться честно, мои ожидания к альбому не столь высоки. Мне приходилось слышать последние концертные записи, где-то 2009, Yes без Андерсона и Уэйкмана, и они меня совершенно не впечатлили. Может дело в том, что музыканты по старости растеряли былую энергетику. Вроде, нет – ведь концерты, отснятые в 2005—2007 годах при участии полного состава музыкантов, отражали состояние не всеобщего упадка, а ренессанса группы. Скорее дело в новоиспеченном вокалисте группы Benoit David. Его вокал, несомненно, отдаленно напоминает «андерсоновский», но все же, уступает в силе и диапазоне: многие пассажи классического Yes ему явно не по зубам (точнее, «не по связкам). В общем, время покажет, что придумали старики Yes, и как они это исполнили/записали. Нам остается лишь ждать и надеяться на лучшее!

Отрывок из концертной программы 2009 года (исполняет новый состав Yes).
Onward – кто слыхал оригинал, тот имеет с чем сравнить…

Mike Portnoy (DREAM THEATER, TRANSATLANTIC), гитарист Steve Morse (DEEP PURPLE, DIXIE DREGS), мульти-инструменталист Neal Morse (TRANSATLANTIC, SPOCK'S BEARD), басист Dave LaRue (DIXIE DREGS) и вокалист Casey McPherson (ALPHA REV, ENDOCHINE) объединили усилия для создания абсолютно нового проекта. Пока что безымянная группа засела в студии и собирается выпустить новый альбом на протяжении текущего года.

Проект «зачали» Neal Morse и Steve Morse. Хочу отметить казусную ситуацию с фамилиями исполнителей. У Нила Морса есть брат, но его зовут Алан, а Стив – это однофамилец. Чем было спровоцирована кооперация между Нилом и Стивом Морсами? – возможно, одной и той же фамилией, но как говорит сам Нил: «В прошлом апреле я пересекся со Стивом Морсом, просто предложил ему поимпровизировать вместе, чтоб посмотреть что получится. Я приехал к нему домой во Флориду и провел с ним там пару дней, мы подружились, записали немного нового материала – вообще, я чудесно провел у него время. Поэтому мы решили сделать совместный проект.» На вопрос о жанре, в котором будут творить музыканты, Нил Морс уклончиво ответил, что они вместе поработают с черновиками, которые получились у них со Стивом – а тогда уже будет видно, что из этого всего выйдет. Но все же обмолвился, что желает сделать что-то абсолютно отличающееся от того к чему мы, любители прога, привыкли в соло-альбомах Морса и TRANSATLANTIC.

«У каждого из нас есть свои пожелания на счет альбома, но мы будет исходить из наших со Стивом апрельских договоренностей. Но, думаю, наш ближайший план – собраться всем вместе в одной комнате, поиграть и посмотреть, что выйдет.» - говорит Нил Морс.

Базовая идея Морса состоит в том, чтоб собрать профессиональных прогеров и посадить их (и себя в том числе) за создания AOR (album oriented rock) альбома. Так же Нил уточнил, что пока не существует ни расписания, ни четких сроков создания нового альбома, так как он не уверен на счет объемов работы, которые музыканты смогут выполнить за одну музыкальную сессию. Тем более, каждый из участников новоиспеченного проекта – довольно занятая персона, а работы ещё непочатый край.

Что можно сказать: пусть ребята развлекаются, а мы будем ждать конкретных результатов.

Источник: roadrunnerrecords.com

Фрономен группы Porcupine Tree Steven Wilson и израильская мегазвезда Aviv Geffen огласили о возобновлении своего творческого союза в рамках проекта Blackfield. А чтобы не казаться голослными они заявили что уже почти готов новый альбом под названием «Добро Пожаловать в Мою ДНК» - Wellcome to My DNA, который будет выпущен 19 Апреля под лэйблом Snapper/Kscope.

Новый альбом контекстуально и по звучанию будет продолжением предыдущих творческих изысканий музыкантов. Он будет состоять из 11-ти песен, преимущественного поп-рокового звучания, наполненные реалистичной и богатой лирикой и душевными мелодиями. Автором и продюсером всего альбома традиционно будет Уилсон.

Альбом был записан большей частью в конце 2010 года в Лондоне и Телль-Авиве. Финальное сведение звукового материала производилось в начале января в Лондонской студии Air Studio. Напарник Стива, Aviv, рассказывает: «Мы много работали, чтобы сделать этот альбом. Стив приезжал в Телль-Авив, а я ездил в Лондон. Мне кажется, что это наша лучшая работа на данный момент и я с нетерпением жду, когда мы начнем тур в поддержку нашего детища.»

А тур, к слову, в апреле состоится в Британии на американском континенте музыкантов ждут в мае-июне 2011.


Список песен альбома:
1. Glass House
2. Go to Hell
3. Rising of the Tide
4. Waving
5. Far Away
6. Dissolving with the Night
7. Blood
8. On the Plane
9. Oxygen
10. Zigota
11. DNA

Прослушать новые песни:

Waving



Glass House



Источник: guitarworld.com